シネマ歌舞伎「連獅子」（予告編）

松竹：シネマ歌舞伎「連獅子／らくだ」予告編・配役とみどころ
http://www.shochiku.co.jp/cinemakabuki/renjishi/index.html

何枚か持っていたサービス券が使えるかな・・・と思って持って行ったが、
ここ札幌シネマフロンティアではこの作品は特別料金2000円で設定されていて、サービス券や優待制度は使えなかった。
すっかり財布のヒモが固くなってしまっているいまの懐具合ではちょっと勇気がいる値段だが、観たい気持ちに代えられずチケットを購入。

松竹のウェブを見ると上映箇所はさほど多くないようだが、幸い札幌で2週間上映してもらえたのはとてもラッキーだった。

その2週間の上映期間も残すところあと2日。
1日2回の上映でその後の方19時からの回で観る。
250人ほどのキャパのシアターだが、この回は私以外は女性ばかりで20人ほど。
とてもゆったりした気分で観ることができた。まるでプライベートシアターのようだった。

今日はレディースDayで1000円の日に特別料金2000円を払って観る女性はこの作品に期待をしている人が多いのだろう。
普通の作品上映だと、本編とは関係のない広告や「映画泥棒は犯罪です・・・」というPRが延々と続いて飽き飽きすることがあるが、今回の上映ではそうしたものは省かれていたのがとても良かった。
そう、あの「映画泥棒は犯罪です・・・」という広告の趣旨はわかるけれど、そのことを弁えて観に来ている（つもりの）私にとっては興ざめしそうな時間なのだ。

さて。
本編は、らくだ→連獅子の順番で連続上映された。
トータルで2時間弱。
まずは「らくだ」だ。

らくだ（落語）wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%89%E3%81%8F%E3%81%A0_(%E8%90%BD%E8%AA%9E)

江戸のある貧乏長屋が舞台になる。
らくだの馬太郎と呼ばれる男が死んで、その弔いを出さないと・・・と兄貴分の半次が、たまたまやってきた屑屋（回収業者）の久六と大家の家に押しかけるという話。
兄貴分の半次（坂東 三津五郎）が、屑屋の久六（中村勘三郎）にらくだの馬太郎（片岡 亀蔵）の遺骸
を背負わせて大家の家に押しかけるくだりがめちゃくちゃおもしろい。
私もゲラゲラ笑ってしまったし、ほかのお客さんが笑う声もあちこちから聞こえていた。

長回しのセリフをよどみなく、丹田に力を入れて発声をするその所作もアップで映されるのでより圧倒的に伝わってくる。
長屋のばあやや大家の女房などなど数人の女形が登場するが男性が演じているとは思えないリアルさを感じた。本当に演技が素晴らしい。
3幕1時間ほどの舞台だが、ドタバタ展開のおもしろさも存分に堪能できるし、鍛えられた声と所作をじっくり観ることもできるし時間が経つのをまったく感じさせない。

私はきちんと歌舞伎を観たことが生まれてから今まで一度もなかった。
そんなレベルなのだが、まずこの「らくだ」で今まで歌舞伎に持っていたつまらないとか冗長なというイメージが吹っ飛んでしまった。
なんやこれ、めちゃくちゃおもしろいこともしてるやん！
「らくだ」が始まってから口をあんぐり開けてスクリーンに見入っていることに途中ハッと気づいたくらいだ。

そして、つぎは「連獅子」。
1時間近くのこちらは私がいままでイメージしていた歌舞伎の舞台だった。
「イヨ～ッ、ポン」みたいな。
で、確かにイヨ～ッポンだったが、これにも圧倒された。

まず素晴らしいと思ったのは、所作だ。すべての動きがとても美しい。
後ろで楽器や鳴り物を鳴らす奏者の方のひと所作ひと所作のなんと美しいこと。
それと丹田に力を入れての見事な発声。
鼓や足を踏みならすタイミングがピッタリ決まるときのピーンとした空気。
それに「高麗屋ー！」などなどお気に入りの役者が所作を決める瞬間に観客が声を入れる阿吽の呼吸。すごいなぁ、舞台と観客が一体となっているぞ。

山田洋次監督は、大切なシーンについては稽古時に舞台にカメラを持ち込んでアップで撮影をしたりしていたようだ。
だから、いちばん前の観客席でかぶりついて観る以上に迫力のあるシーンを再現することができていると思った。

このシネマ歌舞伎の魅力は「臨場感」にあると思う。
このシネマフロンティアにある12のシアターのうち2つのシアターにしか対応していないデジタル作品上映で映像はとてもきれい。
シネマフロンティアの宣伝にもあったが、何度上映しても画質が劣化しないのは素晴らしい。

それと音響。
セリフや楽器や鳴り物の音がスクリーンのまさにそのポイントから聞こえてくる迫力に身を乗り出してスクリーンに食い入ったことが何度あったことか。

あっという間に2時間近くの上映が終わる。
最後もキャスト・スタッフのエンドロールがさっと流れるのみ。それもシンプルな感触で良い。
これだけ上質な芝居を観ることができて2000円で観られるなら私は大満足だ。
アップで所作や表情を観ることができるシネマはとても魅力だが、ライブでしか味わえない場の雰囲気をぜひ機会があれば歌舞伎場で体験したいと思う。

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2年ぶりに東京へ。
駆け足日程で駒ヶ根に行ったから、2日ほどの在東京。
でもどうしても行ってみたかったから時間をやりくりして出かける。

出発地は立川。
南武線で武蔵小杉まで行って、そこから東急東横線乗り換え。
南武線は各停しかない。
立川→武蔵小杉までその間18駅。昼間でもかなり混み合っている車内。
北海道暮らしが長くなると、これだけで疲れてしまうなぁ。

東急線に乗るのは10数年ぶり。
大学時代東京に住んでいた頃以来だ。
その頃だってほとんど乗ったことはないけど。
そして、最寄り駅の白楽駅に着く。

駅からやや下る道を進む。
ここにある商店街は、昔ながらの個人商店が多く残っている。
それと、神奈川大学のお膝元。昼前に着いたが大学生らしい若者が多く行き交っていた。
活気があるなぁ。
商店街の通りを下りきって、大きな通りにぶつかる。
その通りを渡ってほんの少し入ったところにサリサリはあった。

↓のYoutube動画やいろいろなブログで紹介されていた外観。
”果ての果てまで行ってみないか　これが現地の味”
と白い壁面に書かれたコピー。
カラバト・カリー（札幌）のと同じ内容だ。
しか～し！！

↑（上）はサリサリ　　↓（下）はカラバト

「パーキスタン　カリー」のウルドゥ表記がサリサリはすごいことになってしまった。
となりのトトロでねこバスの行き先表記の
「めい」の「め」の字がひっくりかえっちゃったような、そういう感じ。
ウルドゥ文字が分かる人だと微笑ましく思える変化かな。

さぁ、店内へ。
カラバトよりも少し狭くなったかなというスペースにテーブルが置かれている。
カラバトは全体に黒を基調にした雰囲気だったが、
ここサリサリは白が基調。落ち着いた雰囲気は同じ。
すでにお客さんが入っていてカレーを食べていた。

↑（上）サリサリのカリー＆サラダ　　↓（下）カラバトのカリー＆サラダ

↓（下）参考：パキスタンで私が食べたカレー
結婚式などもてなしの場で出される典型的なチキン（だったか羊だったか）の煮込みカレー。
ナンやローティ、プラーオー（たきこみごはん）と食べたりする。

カラバト、サリサリのように鶏の身が完全に煮くずれるまで煮込むことはないけれど、
骨付きの肉を油ギッシュな感じで煮たカレーはあった。
鶏肉はお客をもてなす最上級の素材で、結婚式や招かれた席ではよく出されていた。

サリサリのマスターの言うように、
野菜の水分だけで煮込み、日本のカレーのような小麦粉は一切使わない。
パンジャーブ地方のカレーはもっとスパイスが効いていて辛いと思うけれど、
カラバトやサリサリのカリーは確かにパキスタン風味といえる。
サリサリもカラバトもメニューは同じ。
カリー・サラダ・チャイのセット。
カラバトでは普通盛・中盛り・大盛りの3種類選べるが、
サリサリは盛りは1種類のみ。

サリサリでおかわりしたい、大盛りのボリュームで食べたいときは
↑のメニューにある「おかわりカリー500円」を注文する。
で、そのおかわりカリーを頼んでみたら、

サラダ・チャイがつかない単品カリーが出てきた。
カリーのみのテイクアウトをしているのはどちらも同じ。
フランスパンで食べると美味しいよ！とお薦めされているのもおんなじだった。

チャイ（ミルクティー：ウルドゥ風に言えばチャーエ）には
カルダモンなど香辛料が入っているがマイルドで飲みやすい。
このときはマスターがどんどんおかわりを入れてくれた。
1時間半くらいお店にいたけれど、４～５杯飲ませてもらったので
後で白楽駅に戻る上り坂は結構苦しかった。

さてさて。
はじめは時間もないし、
食べたらさっさと失礼させていただこう、
なんて思っていたけれど予定をオーバーして居座ってしまった。

お店の中には棚があって、マスターの私物らしきものが置かれていた。
このお店の奥に寝泊まりされているとのことだから、生活の場のにおいが店内ににじんでいるんやね。
で、なにげにその棚を見ていると面白いものを発見！
じぃーーーっとみてみる。。。
。。。。。。

これ、鉄製のつぼのような鍋。
デーグ（Deg)と呼ばれている。
小さいサイズの鍋は、デーグチー（Degci）という。
この鍋はパキスタン料理ではご飯ものを作るときなどに使われる定番アイテム。

↑は、パキスタンで活動していたころ、学校の遠足の際炊き出しに提供されていたデーグ（大鍋）。
何人前っていったかなぁ、５０人前とか１００人前とかデーグ（鍋）によっていちおキャパが決まっていた。
日本ではみかけないこの鍋。
持って帰りたかった隊員もちらほらいたが、なんせこの大きさと重さではね。
そんな日本では珍しいデーグを何でマスター持ってるの？って聞くと、
このお店（サリサリ？カラバトのとき？）の開店祝いにパキスタン人から料理するならデーグないとね、でもらった。
と話していた。
こういうアイテム見るだけでも、もう何年も外国に出かけていない私の血が騒いでしまう。
いいなぁ、うらやましいなぁ。

マスターにパキスタンで撮った写真のアルバムを見てもらう。
そうそう、こんなのあったよーなんて、マスターが思い出を話されていた。
パキスタンにいた当時のマスターはビジネスを手がけていて、ラホールやイスラマバードを行き来していたそうだ。
当時はまだ高速道路がなくてGTロードという凸凹の悪路もある道。そこをすっとばしてねーなんて話だったり。
商売をする外国人がパキスタンに住むとなると、家も豪華で召使いが付くのは普通。
ベッドの上に食膳台を置いてそこで食事なんてしてさ～と懐かしく話される。

これは、カラバト・カリーの記事をアップしたときに紹介させていただいたが、カラバトに似た発音をするウルドゥ単語がある。
その単語には「親戚」などという意味があって、カラバトの語源はマスターの妄想ではなく、現地の人が言っていた言葉だったんじゃないの？ということを書いた。
そこのところ、マスターに聞いてみたかったのだ。
で、マスターに、
私がこうこう、こういう意味があるんですよ、って紙にウルドゥを書いてお話しすると、

あ、そうなんだぁ。

と驚いていらっしゃった。
カラバトは本当にマスターの造語だったらしい。でも素敵なネーミングですよ。

カラバトになくて、サリサリにあるおもしろいもの。

目の前に置かれたナプキンに！！
なんか、おもしろいことが書いてあるんですけどぉ。
そうマスターに言うと、ほらほら、こんなのもあるよなんて

どっさりと私のところに持ってきて、
これ記念に持って帰ったらいいよとすすめてくれる。

”恋でもなく　愛でもないのに　なぜか忘れられない”

”一部の人に理解される”

ほぉ～、マスター珠玉の名言だ。
１０種類集めたら豪華景品だよ、なんてマスターも笑っている。
そうだ、マスター他にも良いこと言っていた。

”人生なにがあるかわからない”って。

沖縄に向かっている途中に、この物件に出会ってお店を開業したのは本当らしい。
だから、家賃払うのも大変だっていうのも本当らしい。
だから、カラバトよりも高めの値段設定になるのも仕方がないのかも。
お話をじかに聞いていると、
マスターは人生を自分の色に染めて楽しめる人だなと思った。
テレビって善し悪しがあって、↓のような番組放映をされると
マスターの素朴な人柄よりも
果ての果てまで・・・のようなキャッチコピーでイメージされがちな怪しさが強く印象づけられがちだ。
でも楽しいお店ですよ。くつろげるお店ですよ。
お財布に余裕があったらぜひ一度味わってみてください。
カリーとマスターの人柄を。

↓サリサリがはじめてテレビでオンエアされたっぽい番組。

（テレビ神奈川：2008年4月29日（火曜日）放送）

↓サリサリ・カリーがまた取材される！（２回目かな？）
こちらのほうが、取材した人（春風亭昇太）がうまいからか店の様子がよく分かる気がする。

（日本テレビ：ぶらり途中下車の旅：2008年09月27日放送）

↓内容のダイジェスト。
http://www.ntv.co.jp/burari/080927/info05.html

大きな地図で見る

パキスタン・カリー：サリサリ
住所 神奈川県横浜市神奈川区西神奈川3-7-4
電話 045-413-9010
営業時間 11時〜21時
平日は14時半〜17時まで休み 土日は休みなく営業
定休日 　なし
座席数 　18席 4席が4卓 2席が1卓
喫煙 不可
最寄り駅 東急東横線「白楽駅」
駐車場 　なし

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きょう、札幌ユナイテッドシネマで「青い鳥」＠２回目を観る。

映画「青い鳥」公式サイト：　http://www.aoitori-movie.com/

１回目観たときのような、細かいところでの演出の違和感をきょうは感じなかった。
園部役の本郷奏太だけでなく、井上役の太賀も村内先生が来てからこころを揺さぶられ、ありのままの怒りや葛藤をぶつけながら何かが変わっていきつつある、そう見えるようになった。
原作では温厚さがにじむ村内先生像。
映画では阿部寛が自分の持ち味を生かしながら作り上げている。
「本気で生きるんだ」というメッセージを観ている我々大人たちへ阿部寛の体を借りて村内先生は発している、きょうはそう感じながら観ていた。

村内先生は、教師の仕事を「生徒のそばにいてあげること」ではないかと語る。
そしてそれは、かけがえのない「いのち」のそばにいるということ、そういうことだよな、と思う。

原作の「青い鳥」を繰り返し読んでいる。
どの短編も読むたびに少しずつ違うこころの部分を針で刺されるような心地になる。
はじめの「ハンカチ」も良かったし、「お守り」も、それに「カッコウの卵」もよかった。どの短編もいいのだ。
何回読んでも心を打たれて涙ぐんでしまう。電車で読むときは気をつけないと。
それぞれの短編に出てくる村内先生に自分を重ねてみようとしたり、言葉に表されていない内面で思うことはなんなのか考えたりする。

この「青い鳥」それに「おくりびと」を観てから興味を惹かれて買った「メメント・モリ」の２冊は、これからもずっとずっと自分の傍らに置いておこうと思っている。

きょう、青い鳥の原作を借りた。

原作は３０ページほどの短編。
映画も原作も語りかけようとすることは同じだと思った。
映画の中でとても印象的だった村内先生の言葉を原作のなかに見つけて読み返す。
映画を観るだけではよくわからなかった、「青い鳥」と題名がつけられた意味。
「青い鳥」には幾重にもこめられた意味があることを知る。

きょうは、仕事帰りに「おくりびと」を観た。
「納棺夫日記」を出発点に本木雅弘が１５年来見聞きし、考え、あたためていたものを映画化したもの。
脚本がよく練られていて、キャストがみんなとてもいい仕事をしている。
今年度の有力な賞を多く獲るのを疑わない出来。
言葉で表現されたものを、ここまで映像に描ききれるのか、と深く感動した。

原作を脚本・演出の面で練り上げていくという点では、この「青い鳥」はもうひと練りあるとよかったかな。
でも、村内先生が語る言葉。その重さは原作を読んで改めて感じたから、それをかみしめにもう一度観に行こうと思う。

昨日（１１月３０日：日曜日）はTOEICを受けた。
今年７月に続いて２回目。
２ちゃんねるの英語板 http://academy6.2ch.net/english/
では受けた人たちが答えの情報交換をしているからそれを参考にどれくらいできたかを確認する。
クリスマス前にはスコアがWEBで確認できる。ドキドキする。
これでひと段落。
で。

今日（１２月１日：月曜日）は天気も良く、
道も歩きやすそうだったので、仕事帰りは夏の時のようにドンドン歩く。
１時間半ほど歩いて、サッポロファクトリー へ。
モンベルのショップでも行ってみようと。
で、着いてから思い出した。今日は１日。映画サービスデーだ！
１０００円で映画で観ることのできるお得な日だ。

早速ファクトリーの中にあるユナイテッドシネマに行く。

事前に映画紹介サイトでチェックしてなかったので、入り口の上映スケジュールの中から選んでみる。
「おくりびと」 http://www.okuribito.jp/
観たいなぁと思っていて観そびれている映画だが、この映画館では今日は上映が終わっていた。残念。

それで他には・・・と見ていると 阿部寛 の名前が。
先日１１月２９日から公開されたばかりの
「青い鳥」 http://www.aoitori-movie.com/ の主演をしている。

阿部寛に興味を持ったのは昨年から。
職場の同僚の先生に誘っていただいて観たのが、
「自虐の詩」 http://www.jigyaku.com/index.html 。
２枚目役もよし３枚目役もよし。その役にまじりっけなしで自然にぶつかっている、そんな印象を受けた。

そして今年。また誘っていただいて、道新ホールであった

「歩いても歩いても」 http://www.aruitemo.com/index.html

のプレミア上映に出かけた。
そこに是枝裕和監督と主演の阿部寛がゲストで来ていた。
前から５列目くらいのところで観ることができたが、初めて生で見る”阿部ちゃん”って、でけぇーーー！
１９０ｃｍ以上あるらしいけれど、
その背の大きさ以上にその語り口から伝わる彼の謙虚な人柄が大きくどぉーんと伝わってきた。

「歩いても歩いても」はこのプレミアの後にシアターキノでもう１回観なおした。
原田芳雄、樹木希林、YOU、夏川結衣、寺島進といい役者が揃い、脚本もよく練られていた。
日常のあたりまえの家族の様子を、是枝監督が実にうまい描き直しをして撮った映画だ。
だからどんな内容かよくわからなかったけれど、阿部寛が出演しているというところで「青い鳥」を観ることにしたんだ。

（以下、ストーリー紹介も含んでいます）
映画の舞台は（たぶん東京の）ある中学校。
ここで、いじめにあった生徒が自殺未遂を起こしてニュースや週刊誌で報道される。
その生徒は転校し、担任は休職。
そのかわりの臨時教師として赴任したのが阿部演じる村内先生だ。
２時間弱の映画だが、時間の長さをまったく感じなかった。
いじめという重いテーマの映画だが、いじめを受けた生徒が転校した後からを描いていて、いじめを受けている場面などの深刻なシーンは出てこない。
けんかをするシーン、クラスの中で言い合いをするシーンなどぶつかり合いの場面は出てくるが、
そのあたりもデリケートにジメジメしすぎずに描かれている。

村内先生が学校に着いて見るのが「新生東ヶ丘中」と書かれた看板。
まずここに「いったい何が”新生”」なのか？という暗示がされているようにそう思えた。

原稿用紙５枚以上＆全教師のチェック済みの反省文。

学校の謝罪。

青い鳥BOX（投書箱）運動。

でもそれは上っ面をなでただけの、体裁を整えた形だけのように見えてくる。
大人の社会をそのまま学校に持ち込んだだけ、そういう強烈なメッセージが伝わってくる。
そうした問いかけを監督はしてくれているが、その後の組み立てではもったいないなと思う部分があった。
ひとつはいじめた子たちのこころの変化の描かれ方があっさりしていると感じたこと。
自分たちがいじめていたという罪の自覚をしていくところはよかったが、
「あいつ（いじめられてた生徒）は俺たちよりも何万倍もいいやつたちと友だちになっているだろうなぁ」
と話し合うシーンにリアリティがなくて感情移入ができなかった。
いじめたことの罪の自覚をうながし、そのことを忘れないという責任を教えている映画だが、その場面は回想シーンのようになっているように感じられてどうにも映画のメッセージとうまく混じり合わない心地がした。

それとひとつは、村内先生が最後の授業の場面。
もう一度、自分のために作文（反省文）を書き直すシーン。
強制ではなく生徒が自発的に作文をひとり、またひとりと書いていく。
では、その書いた作文をどうするのか？そのことを忘れないという責任の取り方の先にこんなのがあるよ、というような何か提案やメッセージがあってもよかったように思えた。
いじめられた生徒は、もう過去のことなど忘れたいという気持ちもあるだろうけれど、いじめた生徒がその罪をしっかり自覚したときにそのことをなんらかの形でいじめられた生徒に伝えることも責任の取り方ではないのか？そう思えるからだ。

自分たちで答えを探し、自分の言葉で考える。本気になることの大切さを伝えた映画だから、あともう少しだけ、村内先生が生徒達にどういう手をさしのべるのかが観たかった。

この映画について
みんなそれぞれのつっこみどころはあると思うが、私の場合はこのくらいで。

私はどぉーんと共感する部分がたくさんあった。
村内先生は吃音があり、話すのにつっかえつっかえする。
それと、セリフではまったく語られなかったが、校舎の屋上で村内先生が写真を見つめるシーンがある。
それは以前どこかの学校で勤めていたときのクラス写真だ。
そのなかにひとりカメラに目線を向けずうつむきかげんでいる生徒がいる。
村内先生がこのクラスを担任したときに、この生徒になにかあった、そう暗示させるシーンだ。
村内先生はきっと吃音でいじめられたり、からかわれてきたのだ。
昔、担任したクラスで何か事件があったのだ。
それは、村内先生の中で心の傷になってきたのだ。
私は１０年前に中学校の担任の仕事を投げ出していったん教職を辞めた。
担任した生徒たちにもその親御さんたちにも職場の同僚にも大きな傷をつけた。
同じように自分も傷つけたのだと思う。
その傷をふさぐために協力隊を志してそのためにがむしゃらに年月を過ごしてきた。
弱い自分をたたき直して、強い自分、負けない自分をつくる、そういう勢いだったのだろうと思う。

でも。。。。
それは違うな、と思うようになったのが協力隊から帰ってきたここ１，２年。
その教師をいったん辞めたときと状況は違うけれど同じような失敗を繰り返している自分ていったいなんなんだ。
それをそのときの様子をありのまま正直に思い出して見つめ直すようになっている。
そうしたことは過去のこととして流さず、自分が一度しかない人生のこれからを生きる中でも忘れずに携えていきたいと思っている。

どういかせるのかはまったく分からないけれど。
人生のなかで確かに大切だと思うことは、

自分と向き合うこと。
自分のありのままをよくみつめること。
自分にとって傷になったことも逃げずに見つめて、自分のなかで全きものにすること。

そういうことだと分かってから、

自分が「いろんな経験をしたんだぞ」と思い上がって生きてはいけないということ、
自分が周りの人のおかげで生きていること、

そういうことを強く思うようになっている。
映画チラシの中に村内先生のこんなセリフがあった。

「人は弱いから、強くなろうとする。でも、強くなんて、ならなくていい。頑張るだけでいいんだ。
今より少しでも、人の気持ちを想像するだけでいいんだ。」

この村内先生の振る舞いや考えはピターっと自分とオーバーラップしてとても共感できる。
村内先生は多くを語らない。
語らないけれど、ものすごく繊細で敏感な感性のアンテナを持っていると感じさせる人間像だ。

この感受性は、自分が傷ついたことで、自分が他人を深く傷つけたことを自覚することで、他人が何かに傷ついていることを感じ取ろうと真摯になることで、より確かなものになるのだと思っている。

それと、私がいま思うことに沿うと、

強くはなれないかもしれないけれど、そうした感受性を持った人は何か間違っていると思うことに対して放っておけなくなる。放っておけないことに、信念を持ってぶつかっていこうとする。

それが、原作者が村内先生像にこめた「頑張る」ということではないだろうか。
もし村内先生が吃音ではなく、弁舌さわやかな人だという設定だったら、生徒への伝わり方はどうだっただろう？

この映画の中で村内先生が話す言葉は少ない。
だから話す言葉ひとつひとつに重みを感じるのだが、無言のなかのひとつひとつの振る舞いにも重みがあって、それが生徒にも観客にもぐっと伝わってくるように思う。

Wikipediaで知ったが、原作を書いた重松清は、吃音で苦労したという。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8D%E6%9D%BE%E6%B8%85

そうした原作者自身の経験から培ったものを、村内先生のなかにこめているから、心を打つ作品になっているのだと思った。

原作を読みたい！
早速、札幌市図書館WEBで予約をする。借りたいときに家のパソコンや携帯から簡単に予約できるからとても便利だ。
この物語はフィクションかも知れないけれど、
問いかけてくるもの、伝えたいと思うものは、本物だ。
ストーリーの組み立て、や人物描写など脚本の練り上げ方で注文をつけるところはあるけれど、良い映画を観させてもらったと思っている。

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